松花砚制作工艺

[]松花砚制作工艺:

砚,俗称砚台。在我国与笔、墨、纸合称为文房四宝。制砚的历史在我国最早可追溯到殷商初期。松花砚的特别之处就要从名字说起:不同于一般的砚台因产地而得名,松花砚是因颜色类似于5月份长白山松林中黄绿色的松花而得名。松花石是产于长白山地区形成于8亿年前的一种特殊的沉积岩摩氏硬度为4-6级。松花砚始于明末、兴盛于清朝。在我国的长白山地区都有分布。主产于吉林省白山、通化、延边等地区,在本期的节目当中,就请观众朋友跟随本片的编导一起去松花砚的原产地江源县来欣赏一下这砚之佳品——松花砚。

实际上松花石的应用历史可追溯到很远的时代。古时,人们的胡子和头发是用剃头刀刮掉的,而能把剃头刀磨的飞快的石头就是松花石。到了满清八骑起事,进犯边关,马踏中原,弯刀逐月,用的磨刀石就是松花石。生活在长白山区的各族先民们,在浑江江岸、通化的山凹中陆续发现了多处松花石的矿床,当时开采的主要目的就是用做磨刀石,流传各地,而并非是专门用于雕制砚台所用,这就是这些地区老坑的数量很多的缘故。

用松花石制砚始于明代末年,推重于清朝,康熙、雍正、乾隆等帝对松花石砚都十分欣赏,康熙帝还封它为“御砚”,一直专供宫廷使用。用松花石加工成松花砚,最早出现在明朝中期,但存世量很少。到了满清入关问鼎天下,松花砚因其特殊的历史渊源得以青睐,成为清朝皇帝的御用物品。但正是由于皇家的专宠,而没有能够把这一上品的砚石发展起,来成为汉族民间普及的文房用具。

长白山是满清的发祥地,被皇家封为禁区,禁止开采渔猎。松花石只能由皇宫的“造办处”单独进入山区采集石料,运回宫中研制成砚,做为御用专品,少量的也用于赏赐给有功的臣子。康乾时期制砚八十余方,以后各代陆续研制了八十余方,当前存世的皇宫御砚有八十余方,都存于故宫两院,以台北居多。

绿色系列,紫色系列以及其伴生系列。

绿色中以深绿为主,有少量的兰绿色;紫色以葡萄紫为主;伴生系列是紫绿色,俗称紫袍绿带。质地细腻,下沙快。

有油青绿,菠菜绿、杨黄绿,鹅黄绿、灰皮绿等。有变化的纹理如腾云驾雾,气象万千。质地柔软,发沙细腻。

绿色系列,黄色系列,稀有色系列。

主要是浅绿的色泽,如杨黄绿、鹦哥绿、豆青绿、瓜皮绿;土黄,栗黄,明黄;尚有稀有白色色系出现。石质适中,下沙快,发沙好,出墨油亮。

有瓜皮青、江水青、蛋白青等。石质细腻,温润恬静,纹理分明。发沙性能好。

褐色系列里有赭石色,栗子色、黑褐色等,常有胆石出现。石质坚硬,滑墨塘,起墨慢。

紫色色系为主,尚有褐色系列出现。

紫色中有葡萄紫、罗兰紫、藕粉紫并伴有紫绿相间的春带彩,以及多色的福禄寿。褐色色系里有栗子色,熟锗色等。石质较软,易雕刻,发墨。

绿色色系,杨黄色系,青色色系为主。

多为菠菜绿、灰皮绿,瓜皮青等。原来的老坑已经发掘采集了很久,杨黄的材料被挖掘枯竭,当前的新坑石质含沙量大,多呈现板石状,可雕刻观赏工艺品,多数呈碎石小块。

漫长的松花江水系里可采撷到江捞石。

其特点不一,多皮层,质地坚硬、细腻,可雕琢成随型砚品,多出奇品。

松花砚色系丰富,变化多端,是其它砚品无可企及的。在现有的四大石质名砚中,端砚是老者,歙砚是婆婆,红丝砚是皇后,而松花砚是王子。

松花砚以绿色为主,尚有其它色系,青春靓丽,健康活泼,具有无限向上的朝气。石质系海泥沉积而成,含细微的石英质物质,起沙快、发沙细、落墨光滑油亮。石质沉稳,内蕴含蓄,粘露凝结,不固不涩是砚石中的上品。

引子:世上玩石高手,每每以净水泼石,当看到哪块石头上流下的水呈泪花状时,就知道这块顽石中含有美玉了。

书画家在研磨墨块时,既是思考的过程,又是构思的过程。画竹先要成竹在胸,这样才能一气呵成,运笔出神韵。那些倒出墨汁在海碗里,粘笔就书画的人,都是墙上的芦苇,山间的竹笋,不足为法。

松花石系海相沉积砚,千万年在低温海水的作用下,温润含蓄,不燥不涩,平和淡雅,能吸附空气中的水分。以手覆盖砚面,一会功夫抬起手来,就会发现砚面凝结着一层的水汽。这种奇特的现象,尤其在水雾浓重的烟雨江南地区表现的尤为突出。松花砚置案台之上,墨汁凝塘,久日不干,提笔舔墨,光亮如初。

松花砚质的系海泥沉积而成,细腻润滑,并含有丰富细微的石英类物质,起到骨架作用。石英类物质结理透彻,断茬锋利,墨块研磨上去起沙快、发沙细、落墨光滑油亮。这一点是其它任何火山岩浆凝结的石料板材和砂质挤压板材所研制的砚台,以及人工滔洗出泥浆烧制的所得的陶砚不能匹敌的。

松花砚色系丰富,色彩众多,是现有砚系中最丰富的,尤其以健康向上,具有青春朝气的绿色为主,给人以蓬勃的生机。纯色色系有绿色色系、青色色系、黄色色系、褐色色系、紫色色系。尚有黑色色系、红色色系、白色色系等稀有色泽;其共生色系主要有:黄绿色、紫绿色,紫黄绿等二色系、三色系及多色系;伴生色系有夹杂着重晶石的星月类,镶嵌有水晶体的冰纹类,夹携泥浆的眼核类等。

松花砚的风格以从原来宫廷定性画本和尺度,定型加工,走向了自由发展阶段,经过多年的探索和整合,当前基本形成了仿制宫廷风格、关东大气风格、江南婉约风格、自然随型风格。

1.传统宫廷画稿的仿制宫廷风格:

这是依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成的,

它保留了传统御砚的所有风格,但在刀法和刻工及色泽上有差异。原始的宫廷御砚选料十分苛刻,以杨黄绿为选定标准,雕琢时都采用原始的手工制作工艺,讲究刀法的稳健、流畅。

现代制品则选料普遍,追求数量;复制品,都是以机械加工琢磨而成,有其型而乏其味,难步古法。

2.高浮雕民俗形式的关东大气风格:

吉林省原来并未有砚台加工企业,更没有传统的手工作坊加以穿承。八十年代初的通化工艺品厂出品的砚台,也只是借鉴了民间个人收藏杂砚加以仿制,没有自己的风格。后期,为开发这一文化产业,通化,延边地区的生产厂家,聘请了河北的制砚师傅来厂指导砚台生产,他们的到来,也把燕赵浑厚、大气的风格带来,加上关东人的豪放秉性的影响,形成了早期的高浮雕形式的大气的燕赵风格。

这一类的砚台,大多受京华风俗的影响,表现题材以盘龙舞凤,喜鹊报春、福禄寿喜财等祝福类题材,有着普遍的群众基础。

3.小桥流水细柳深潭的江南婉约风格:

随着松花砚在台湾和东南亚的推广和普及,江南柔细的婉约风格也应用到松花砚的雕刻中。一些有绘画基础的雕刻师,开始尝试把古典诗词所描写的场景,应用到松花砚的雕刻之中,表现出砚中有画、画中有景,景中有情,情里赋诗的江南婉约风格。实际上,砚台作为文坊四宝中最能赋予思想情感的物品,是需要它不仅有实用性能,更需要它具有艺术的审美情趣,这才更能体现出文人的内涵和修养。

这一题材的发掘,正符合历史和今后松花砚发展的需要,也是今后应在松花砚雕刻者中大力提倡和引导的。

4.保留皮层少动刀斧的自然随型风格:

玉石的把玩品讲究自然、随型,在雕琢过程中尽可能多的保留原有的风化皮层。随着时代的发展,特别是喜爱玉石人事的介入,也将和田玉的把玩理念输入到松花砚的雕刻之中。人们领悟到,松花石天然风化的皮层,是最完美的大自然产物,是任何工匠也雕琢模仿不了的。所以在得到好的砚料后,一些艺术修养达到高深境界的雕刻师,就要在能保证突出创作意图的,表现创作思想的情况下,尽量保留原始的风化皮层和肌理,形成了自然随型的风格。

这是文人雅士所向往的最高境界,放荡形骸,寄情自然山水,以不动现万动,以少动达多动。这就要求雕刻师傅不仅要练好手中的活,更要修炼好心中的活。“功夫在功夫之外”,这功夫外的功夫,就是要不断地提高自己的文化修养,广泛地涉猎和雕刻有关的行业和领域里的知识和文化,启迪自己的思维空间的广度和深度。特别要加强对中国古典诗词的品读,理解、融会古典诗词里所包含的意境,把诗人所描绘出的空间图画,转变到实景上面来,创作出融诗情画意,更赋予深刻内涵的艺术品来。

当前松花砚的雕刻有个不良的倾向,就是雕刻的方向趋于玉雕的加工方法,把松花砚制作成了玉雕件,抛弃了砚台研磨墨块的功能。给研磨的空间很小,而不厌其烦地在繁文缛节上下功夫,这是松花砚发展过程中的误区。砚台,必须保持砚在研磨过程中的实用性,违背了这一点,就只能把这类东西化分到石雕件了面去了,而在石雕件里面,松花石的商品价值并没有普通玉石贵,这就会造成整体商品的低价位抛售,给松花砚的发展带来不良的后果。

在砚台的设计上,要保证砚塘的比例度占七成左右,这样一能体现出砚台的实用性,二能在审美视觉上舒服。而且要讲究深浅砚塘的搭配在一比四的比例度,便于砚出的墨汁收拢。周围的花草树木以及景色人物是起烘托作用,不要喧宾夺主,更切忌把松花砚作为摆设的玉件来雕制。

现代的砚台既是文房用品,又是工艺品。但它首先是研磨的工具,其次才是这种工具的艺术修饰。所以砚的主体性必须保持在七分以上,不能过度地强调它的修饰,毕竟砚石不是玉,不能把砚台当玉来雕琢。过度的雕琢会失去砚台的本性,弄的不伦不类,更失去了它的收藏价值。

一块上品的松花砚石上手,要多动脑,少动刀。先要仔细观察它的纹理结构,色泽变化,不要先急着把它磨平磨光,做成成品砚料。先要看看所要雕琢的松花石料能不能在自己手中妙笔生花,再仔细思索研究它两个月,然后用一个月的时间雕琢,用寥寥几刀就出山现水,画龙点睛,这才是雕刻艺术所达到的最高艺术境界。

松花石的色泽主要有纯色色系、共生色系、伴生色系三种色系形式。

共生色系主要有:黄绿色、紫绿色、红黄色二色系,紫黄绿三色系及多色系。

松花石的主要纯色色系是绿色色系[

伴生色系是由于泥浆沉积过程中夹杂着较大颗粒的重晶石物质、玉石物质、石英岩物质等而形成的特殊的石品,如:夹杂着重晶石形成的星月类,镶嵌有条纹水晶体的冰纹类,还有泥浆凸冒时形成的石眼等。

在松花石的色泽中,以杨黄绿色为上品,栗黄色为精品,枫红色为孤品,而白色、黑色亦以色泽纯正、冷漠为稀品。当然多色系列,伴色系列里只要和谐、鲜明亦是上好的材料。

松花石是由海相泥质构成,它的细腻程度是划分石质品级的标准,可分为胨质石品、玉质石品、沙质石品、石质石品四类:

微粒状结构,颗粒度在小于0.1MM,肉眼似乎感觉有颗粒度存在,但难以辨别形态。

细粒状结构,颗粒度大于等于0.1,小于0.2MM,肉眼可微看到颗粒度存在,能隐约分辨出边缘。

中粒状结构,颗粒度在大于等于0.2,小于0.5MM,肉眼明显看到颗粒度,能分清颗粒的排列方式。

粗粒状结构,颗粒度大于等于0.5MM以上,含显着的沙性物质,质地坚硬。

松花石石质的密度是判别石质优劣的标准,太硬和太软都不好。太硬,研墨滑塘,不起沙,不下墨;太软,涩固墨块,墨汁粗俗,不光亮,而松花石的密度,直接影响到石质的硬度。松花石的摩氏硬度在3.0~4.5之间。以摩氏理想的密度是在3.50--4.00G/CM立方之间,研磨出的墨品质最油亮。

这一密度感官判断石质及砚品优劣的标准是:

1.敲击坚木声为上品:坚木者,坚实缜密,质地均匀,软硬得当;

摩氏硬度:大于等于3.50G/CM立方,小于等于4.00G/CM立方。

2.敲击金属声为中品:金属者,刚强硬朗,难动刀斧,不着墨沙;

摩氏硬度:大于4.00G/CM立方,小于等于4.50C/CM立方。

3.敲击瓦缶声为下品:瓦缶者,质地炱软,内含伤裂,下墨溏泻。

摩氏硬度:大于等于3.00G/CM立方,小于3.50G/CM立方。

松花砚的鉴别要本着石质,石色,石意三个方面来综合评定:

这是松花石的内在本质。颗粒度的越细小的,质地越致密,研磨出来的墨也就越细,墨的光感也就越强烈;反之墨质粗糙,色泽暗淡。以指叩砚,敲击坚木声为上品,敲击金属声为中品,敲击瓦缶声为下品。

好的砚石结构坚实,质地细腻,手感凉爽,抚摸略有滑涩的感觉。表现在以手掌扣砚面,一分钟后,砚面就有水滴凝聚,翻开手掌水雾转瞬既飞散。

这是松花石的外在表象。红枫色是孤品、栗黄色是精品,杨黄绿色为上品,白色、黑色是稀品,这些都在收藏家手中,爱砚人一般绝不会轻易出手。市面最多的是青灰色和杂花色的松花砚,这是一般的砚色,上品的菠菜绿色还有一定数量面世。

绿色是松花砚中的上品色,讲究色泽均匀,润亮和谐,按照绿的浓艳程度,可以依次划分为:翡翠绿、绿、杨黄绿、菠菜绿、青灰绿、淡灰绿、暗灰绿七个绿色级别。前面三种绿色是绝好的砚色,为广大收藏家喜爱。

即是松花砚的艺术表现形式。砚台是文房用品,是文人雅士,丹青墨手用于研磨墨块的工具,而在使用这一工具时,可以观赏和把玩到它所附载的艺术形式,喜悦自己的心身,怡悦自己的情感。所以,一块有品位的砚台,一定要把深邃的艺术表现形式凝缩在方寸之中,寄托着雕刻者、使用者的思想、情操和文化修养的品位。而这一艺术表现形式就是石意,它的深浅,浓淡也直接影响到意境体现的厚薄。更直接影响到松花砚台的整体商品价格。

按照使用工具的性能划分有以下三种 :

以机械加工,可批量生产的松花砚产品。

这类松花砚以机械加工,把电脑绘制好的图案输入雕刻机中,按照程序可以批量加工成图案相同的,数量众多的工厂化产品。

以机械加工为主,辅助雕刻机雕刻的工艺品。

用角抹机等机械全方位处理砚台整体,再用雕刻机手工雕琢砚台的图案、图饰的数量单一的工艺品。

以机械简单处理表面泥浆、皮层,而用手工篆刻,雕琢的艺术品。

只用机械简单处理表面,而用手工以雕刀篆刻出线条明晰,人物生动,景色独特的砚台,尽最大程度保留原始的石质皮层,只在关键部位开光露脸,凭借自然功力和人文点化出现神奇效果的艺术品。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注